КУЛТУРНА ПЛАНЕТА

Art and Bulgaria (10 unread)

February 05, 2012

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2012/02/05/Instalacia_na_Oleg_Mavromatti_i_Boryana_Rossa___Apokalipsis_v_China_Town'

4:29

Instalacia na Oleg Mavromatti i Boryana Rossa : Apokalipsis v China Town

Апокалипсис в Чайна таун

е медийна инсталация на Олег Мавроматти и Боряна Росса

която ще може да бъде видяна като като интернет транслация на живо

на

05 февруари, 2012 от 16 до 23 часа тук:

[livestream.com]

"Апокалипсис в Чайна таун" е рефлексия на модната през 2012 година тема за края на света. Същността на проекта може да бъде предадена от следната легенда:

Един ден, съвсем неочаквано, придворният астролог предсказал смъртта на краля – разбира се по звездите. Предсказания от този род се нуждаели от потвърждение, затова кралят поканил друг моден астролог да направи повторен хороскоп. Специалистът казал: „Да, предсказанието е вярно, но смъртта може да бъде избегната!"

Aстрологът решил да премахне знаците оповестяващи беда. Той заменил истинските смъртоносни звезди и небеса с изкуствени, които да предсказват живот и здраве. За целта построили специална зала, в която преместили краля. Така неговият живот бил спасен, но той останал заключен завинаги в своето убежище, в което имали право да светят единствено тези правилни звезди.

Инсталацията представя точен макет на фотографията „Апокалипсис" на Джеймс Майер показваща улица в Чайна таун, Ню Йорк през зимата 2011.

Проектът е реализиран със съдействието на Арт Проджект Депо.

--
re.act.feminism #2
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org

January 23, 2012
0:49
babyface clan 4.02.2012
» ‎ Art and Bulgaria

babyface clan 4.02.2012 club Basement
January 12, 2012

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2012/01/12/Arosita_gallery_Presents_Spartak_Dermendjiev_Paris'

5:51

Arosita_gallery_Presents_Spartak_Dermendjiev_Paris

» ‎ Art and Bulgaria

Галерия Аросита

представя

Спартак Дерменджиев- Парис

с изложбата „Курвенски сертификати"

от 19. 01. до 31.01. 2012 г.

откриване: 19.01. от 18ч.

Творбите са създадени през последните 15 години и са продължение на изложбите „България курва тоталитарна" и „Красота и устойчивост на греха". За тези изложби автора написа:

„Темата на моите работи е грехът. Не грехът вътре в нас, не слабата човешка природа, а грехът като официална идеология (социални практики).

Идеята разглежда цинизма като убежище на слабия, беззащитен човек, като негова единствена възможност да приеме живота.

Тези пластики и рисунки изповядват неспособността да различим (нежеланието и безсилието ни да различим) добро от зло, истина от лъжа,

грях от праведност.

Искам да представя моралните стойности като „свлачище".

Безнадеждността и безсмислието водят до цинизъм. Вулгарното и пошлото могат да се превърнат в основни естетически категории.

Чрез цинизма и пошлостта разказвам за:

- инфантилността на „доброто"

- универсалността на „злото"

- необходимостта да вярваме в лъжата

- неспособността да приемем истината

- превръщане на пошлото в красиво

Работите ми не са насочени срещу жената, не са насочени срещу греха.

Те са за греха."

Изложбата „Курвенски сертификати" е продължение на тази идея, затова автора лаконично я определя като „Завръщането на блудния син" Скулптурите и рисунките са извадени сякаш не от ателието а от душата на художника както и стиха от „ Ода за праведната любов"на средновековния испански поет Хуан Руис използван от автора за мото на изложбата:

„Нивга не можем постигна я

чрез плътта си прокажена

сляпа безволна окаяна…."

И автора продължава:

„Провокация или предизвикателство, реалност или фантазия, порнография или изкуство решете сами.

Сигурно е едно ще видите една изгубена човешка душа.

А може да видите и себе си.

Спартак Дерменджиев

ventsislav zankov
http://zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94

'VENTSISLAV ZANKOV' CONTEMPORARY ART FOUNDATION
http://foundation.zankov.info
mobile: +359 887 51 97 94
Post:
P.O.BOX 223
1618 Sofia, Bulgaria

art and bulgaria http://art-bg.blogspot.com/
http://artchannel.bg

January 11, 2012

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2012/01/11/_%d0%9a%d0%b8%d0%bd%d0%be_%d0%b1%d0%b5%d0%b7_%d1%81%d0%b0%d0%bb%d0%be%d0%bd____%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%bd%d0%be_%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d1%89%d0%b5_%d0%b7%d0%b0_%d0%ba%d0%b8%d0%bd%d0%be'

7:22

"Кино без салон" - неделно училище за кино

» ‎ Art and Bulgaria

„Кино без салон"
едно образователно и познавателно начинание
на Кольо Бошнаков и Добри Атанасов

„Кино без салон" е нова образователна инициатива, насочена към запознаване с основни тенденции в историята на киното. Идеята е в неформални пространства да се представят ключовите произведения на филмовото изкуство, като се разясняват възлови моменти свързани с и концепциите на авторите и контекста на създаване на произведенията. В рамките на отделни модули хронологично ще се проследява развитието на отделни теми, формиращи съвременните ни представи за кино.
Инициативата е адресирана предимно към студенти и млади хора, които поради обективната ситуация, не са имали възможност да се докоснат до класическите образци на световното кино и в голяма степен познават единствено комерсиалната страна на киноиндустрията. Нетрадиционната форма на представяне има за цел да формира нови публики с интереси надхвърлящи масовия вкус, наложен от мейнстрийма.
Проектът ще стартира с филма на Чаплин „Модерни времена". Това ще постави началото на първия модул от програмата: „10 филма, на които Светът подражава". Сред заглавията в модула са още: „Ангелът унищожител" на Луис Бунюел, „Военно-полева болница" на Робърт Олтман, както и програмни произведения от творчеството на Жан-Люк Годар, Тери Гилиам, Акира Куросава, Марио Моничели и др.
Инициатори и модератори на събитията са Никола Бошнаков и Добрин Атанасов. Начинанието е подкрепено от Център за неформално образование и културна дейност „Алос", дружество за кино „Бидон филм" и сдружение „Изкуство в действие".
Първата прожекция ще се осъществи на 8-и януари (неделя) в „TheEggBar", София от 19.00 ч.

---Dobrin Atanasov +359888658946

January 06, 2012

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2012/01/06/BICHETO___PISTAMASHINA___Sunday_Art_Report_2012_Opening_'

2:55

BICHETO & PISTAMASHINA - Sunday Art Report 2012 Opening!

» ‎ Art and Bulgaria

БИЧЕТО И ПИСТАМАШИНА ОТКРИВАТ SUNDAY ART REPORT 2012!

ХаХаХа Импро Театър правят компания на музикантите, а Светльо Витков представя новата си книга – всичко това на 15-ти януари в Строежа

Музикално-литературният фестивал SUNDAY ART REPORT се завръща за второ поредно издание, след миналогодишния си категоричен успех! Кампанията, инициирана от Строежа, отново ще разнообразява неделните вечери в следващите шест месеца. Този път събитието ще се провежда веднъж на две седмици, а сред заложеното в програмата отново намират място множество разностилни музикални изпълнения, представяния на книги, театри, прожекции на филми и хумор.

Първото издание е насрочено за следващата неделя - 15-ти януари. Ексклузивно за събитието на сцената се завръща БИЧЕТО, а също не малка изненада е и участието на PISTAMASHINA! И двете формации са сред най-ценните и същевременно дефицитни - що се отнася до клубния концертен афиш през последните няколко години.

Бичето ви кани да присъствате на най-големия музикален празник след Коледо. Той е подготвил много изненади и томбола, като не на последно място трябва да се отбележи, че е извадил и зимнина, за да почерпи публиката. На концерта под наслов "Акустична зимнина" ще прозвучи една чисто-нова песен, както и вече утвърдените хитове на иконата от Краводер.

Бичето е изпълнител, чиято музика покори ъндърграунда в България, като го направи поп, още преди десетилетие. Неговият хит "Номер 1" стана номер 1 в сърцата на вече позастарелите му фенове и това е факт и през 2012-та. Това е първият му концерт, след този на Spirit Of Burgas от 2010-та, когато Бичето събра близо петнадесетхилядна публика. Продуцентите на Бичето се надяват и този път слушателите да бъдат толкова изпотени.

Вечерта ще открият момчетата от ХАХАХА ИМПРО ТЕАТЪР (Ивайло Рогозинов, Петър Мелтев, Тони Карабашев, Златин Цветков и Леонид Йовчев), широко популярни с нестандартната си игра и взаимодействие с публиката. А СВЕТЛЬО ВИТКОВ, в акомпанимент на акордион и със специалното участие на Сърмата Хари, ще представи най-новата си книга "Наръчник на кандидат-президента".

Вечерта на 15-ти януари започва от 19:00. ХАХАХА Импро театърът е от 19:45. Пистамашина ще дадат начало на нестандартния си пърформънс в 21:00. Светльо Витков и Сърмата Хари се очакват на сцената в 22:15, а Бичето идва малко преди единадесет!

Билети се разпространяват в мрежата на Ticketstream.bg - Строежа, Офис 1, На тъмно, Техномаркет, М-тел, Мултирама, Ориндж, TBI Credit, Бар Петък. Предварителна цена - 8 лв., а на датата и на място - 10 лв. Броят им е ограничен до 300 и се препоръчва по-ранното закупуване! Очаквайте подробности около останалите участници в предстоящите издания на SUNDAY ART REPORT!

www.stroeja.com

January 03, 2012

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2012/01/03/Arosita_gallery_presents__Responses_by_Nikolay_Petkov'

3:44

Arosita gallery presents: Responses by Nikolay Petkov

» ‎ Art and Bulgaria

December 18, 2011

12:22

Галерия Сариев: Дупка в паркета / изложба на Сашо Стоицов / 20 декември 2011 - 3 февруари 2012

» ‎ Art and Bulgaria

English version below
____

Галерия Сариев, Пловдив
представя:

Дупка в паркета
Сашо Стоицов

20 декември 2011 - 3 февруари 2012
Откриване: 20 декември 2011, 19:00 часа, Галерия Сариев

Самостоятелната изложба „Дупка в паркета" на Сашо Стоицов в Галерия
Сариев през декември 2011 година насочва вниманието и запознава с този
емблематичен, но не дотолкова познат български творец от изкуството на
Прехода. С изложбата Галерия Сариев цели за направи кратък опознавателен
профил на автора чрез негови знакови произведения от началото на 80-те
години на ХХ век, някои от тях непоказвани, до съвсем нови творби от
2011 година. Изложбата носи името на една от най-запомнящите се,
скандална за времето си творба - „Дупка в паркета", 1989 година.
Работата е правена за изложбата „11,11,89" в Благоевград и представя
паркет с изрязана дупка в средата, според думите на автора
интерпретираща „пробива в системата, паркетния комунизъм и уеснафяването".

В текста към изложбата „Дупка в паркета" в Галерия Сариев, д-р Мария
Василава пише: "Вече 30 години Сашо Стоицов присъства в изкуството някак
безшумно, стъпвайки почти на пръсти, но понякога именно това ходене на
пръсти оставя по-дълбоки следи. Няма друг автор от неговото поколение,
който толкова се е променял и толкова е останал верен на себе си. На
границата на 70-те и 80-те години на 20. век той се появява с големи
фотореалистични композиции, които се отличават със своята хладна
отстраненост. Самата техника – използване на фотоапарат, диапроектор,
линия, лепенка, пръскане, изглежда почти богохулно във време, което
възхвалява силата на ръкотворчеството...

Оттук е съвсем естествено, че Сашо Стоицов попада в авангарда на
концептуалните действия на прага на прехода. Той не само участва в
най-емблематичните за периода изложби, но и организира някои от тях като
скрит лидер на „Група Благоевград". В работите, които създава по това
време: „Бум в енергетиката", 1988, „Домашна екология", 1988, „Дупка в
паркета", 1989, има много политика и социална рефлексия. Те са свързани
с драматичните идеологически промени и трагичното икономическо
положение. В началото на 90-те той развива аукционистките, социално
критически действия по-посока на по-задълбочен анализ на миналото...
Сашо Стоицов е единственият, който намира смисъл и мотивация да се
занимава с миналото и неговата визуална риторика...

След заминаването си за Ню Йорк през 1998 г., той се появява почти
неочаквано в България с изложбите си „Природно" в НХГ, 2004, и
„Водопад", 2005. Те само на пръв поглед изглежда, че нямат нищо общо с
предишното му развитие. Наистина материалът е различен – стереопорен
картон, цветни хартии и скочове, които изграждат триизмерни
форми-имитации на природни елементи. Към това се прибавят и
нежно-небрежни рисунки с цветни моливи. Като цяло впечатлението е за
минималистичност, но и за бутафорност. Една паралелна реалност, която
много напомня портретите от серията „Програма" именно в поставянето на
граница между видимото и ирационалното. Сашо Стоицов и сега се възползва
от специфичното си, ненатрапчиво чувство за хумор, което някак по детски
наивно си играе със света наоколо. Така и като на шега започва да пише
своите кратки поеми върху табло за обяви в един нюйоркски бар, които се
превръщат в проникновени наблюдения на околния живот без показно да
претендират за това. Промяната или по-скоро развитието му проличава и в
съпоставянето на две работи „Дупка в паркета", 1989 (паркет), и
„Паркет", 2011 (пенокартон). Първата е създадена в болезнената реалност
в годината на прехода и символизира именно това – пробивът в системата и
всички последствия от това. Втората е създадена в привидно уютната
действителност на Ню Йорк и оставя вкус за нещо временно, маскирано в
цветовете на клоунадата, но изначално обречено и преходно. Колкото по
думите на автора тя да внася „ведрост от сегашното време", в известен
смисъл поставя под съмнение и него. Работата е много типична за
способността на Сашо Стоицов да ни провокира да мислим, като ни оставя с
впечатлението, че просто се забавляваме."

Самостоятелната изложба „Дупка в паркета" на Сашо Стоицов в Галерия
Сариев освен едноименната работа, показва и събира други споменати
творби от този период: голямоформатните живописни платна във
фотореалистичен стил: "Едно семейство", 1979, "Програма Андрей", 1980,
"Програма Братанов", 1980. Четири от творбите в изложбата на Сашо
Стоицов са правени през 2011 година като всички са изпълнени в
пенокартон: „Паркет" - работа за стена, две „Поеми" и „Снимка" -
бутафорна реплика на „Едно семейство" от 80-те.

Показването на творчесвото на Сашо Стоицов в контекста на неговото
развитие от 80-те години на ХХ век до 2011 е част от политиката на
галерията за представяне на българското съвременно изкуство като
исторически процес за търсене на собствена територия. Политика,
започнала с изложбата „На Ръб Идеалът" през 2009 година, посветена на 20
годишнината от създаването на емблематичната пловдивска авангардна група
„Ръб".

---

Сашо Стоицов е роден през 1952 година в Благоевград. Завършва
Националната художествена гимназия, София през 1973 година. Участва в
първите прояви на на т.нар. неконвенционални изкуства в България. От
1998 година живве и работи в Ню Йорк. Сред най-значимите му
самостоятелни изложби са: „Акрилни творби", галерия Аросита, София
(2010); „Fly", галерия Аросита, София (2008); „Водопад", Софийска
градска художествена галерия (2006); „Природно", Национална художествена
галерия, София (2004); „Mosholu PKWY", галерия Мач бук, Ню Йорк (2003);
„Саксофонист в банята", галерия АТА-Рай, София (1996); „Източни
миниатюри", Национална художествена галерия, София (1996); „Знаци",
галерия ХО, Берлин (1996). Негови произведения са в колекцията на
Софийска Градска Художествена Галерия, в частни колекции в България и
чужбина. Носител е на наградата на М-Тел за съвременно изкуство
(2007).

_________

Sariev Gallery, Plovdiv
presents:

A hole in the parquet
Sasho Stoicov

December 20, 2011 – February 3, 2012
Opening: December 20, 2011, 19:00h, Sariev Gallery

Sasho Stoicov's solo exhibition "A hole in the parquet" at Sariev
Gallery in December 2011 calls our attention and introduces this not so
well-known, but emblematic Bulgarian artist from the Transition period.
Sariev Gallery's intent with this exhibition is to make a short
presentational profile of the artist through his most characteristic
works from the beginning of 1980's, some of them were never shown and
some are completely new from 2011. The title of the exhibition is that
of the most memorable and scandalous of its time artwork – "A hole in
the parquet", 1989. This work was created for the exhibition "11, 11,
89" in Blagoevgrad and represents a piece of parquet floor with a cut
off hole in the middle, in the artist's words interpreting "the break in
the parquet communism and the rise of the philistine class".

In her text for the exhibition "A hole in the parquet" at Sariev
Gallery, Maria Vasileva, Phd, writes:
For 30 years now Sasho Stoicov has been present in art somewhat
silently, stepping almost on his toes, but sometimes it is this
tiptoeing that leaves deeper traces. There is no other artist from his
generation who has been changing so much and yet lived up to his own
expectations. On the border between the 1970's and 1980's he appeared
with big photo-realistic compositions which stood out with their cold
retreat. The technique he used – camera, slide projector, a ruler, a
sticker – looked almost blasphemous in a time when the handwork was
highly praised. …
From that point it's fully expectable that Sasho Stoicov found himself
in the avant-garde of the conceptual activities on the brink of the
transition. Not only did he participate in the most emblematic
exhibitions of this period, but he also organized some of them as a
hidden leader of "Blagoevgrad Group". There is a lot of politics and
social reflection in the works he created during that time: "Energy
Boom", 1988, "Home ecology", 1988, "A hole in the parquet", 1989. They
are connected with the dramatic ideological changes and the tragic
economic situation. In the beginning of the 1990's he developed auction
based, socially critical activities aimed at a more profound analysis of
the past. He was doing that through the symbols (five-pointed star,
pickaxes, shovels) in his paintings, wooden plastic works, water-colours
- all with icon or eastern miniature stylistic; through ironical
sacralisation – the tools of labour turned into gilded icons and altars
- or through enlarging the motive so much that it loses its image and
its concrete message. Sasho Stoicov is the only one who found the
meaning and motivation to deal with the past and its visual rhetoric.

After leaving for New York in 1998 he appeared almost unexpectedly in
Bulgaria with his exhibitions "Naturally" at the National Art Gallery,
2004, and "Waterfall", 2005. At first sight they look completely
disconnected from his previous development. Indeed, the work material is
different –expanded polystyrene, colourful paper and scotch that build
up three-dimensional imitation forms of natural elements. With added
delicately negligent colour pencil drawings. The overall impression is
minimalist but also dummy. It's a parallel reality which reminds a lot
of the portraits from the "Programme" series, namely in the border
between the visible and irrational.
Sasho Stoicov continues to take advantage of his specific, non-obsessive
sense of humour which plays with the world around in somewhat naïve,
childish manner. In the same way, as a joke, he started to write his
short poems on a notice board in a New York bar, which later turned out
to be penetrating, unpretentious observations on the world around. The
change or rather the progress in his art becomes more visible in
comparing two of his works "A hole in the parquet", 1989 (parquet), and
"Parquet" 2011 (foam board). The first was created in the sensitive
environment of the year of transition and symbolizes exactly this – the
breakthrough in the system and all the consequences that followed. The
second one was created in the seemingly comfortable reality of New York
and leaves a sense of something temporary, disguised in clown's colours,
but initially doomed and transient. The artist may say that it brings
"serenity from the present day", but in a way it casts suspicion on it.
This is a typical work that shows Sasho Stoicov's ability to make us
think by leaving the impression that we are just having fun.

Besides the homonymous work "A hole in the parquet" the solo exhibition
at Sariev Gallery also shows and brings together other mentioned works
from this period: the big-sized paintings in photo-realistic style: "One
family", 1979, "Andrei Programme", 1980, "Bratanov Programme", 1980.
Four of the works from this exhibition were created in 2011, all in foam
board: "Parquet" – wall installation, two "Poems" and "A photograph" –
dummy replicas of "One family" from the 1980's.

Exhibiting the work of Sasho Stoicov in the context of his development
from the 1980's until 2011 is part if the gallery's policy to present
Bulgarian contemporary art as a historical process in search of its own
territory. This strategy began with the exhibition "At the edge of the
Ideal" in 2009 which was dedicated to the 20th anniversary of the
emblematic avant-garde group from Plovdiv "Edge".

---

Sasho Stoicov was born in 1952 in Blagoevgrad. He graduated from The
National Art Academy in Sofia in 1997. He participated in the first acts
of the so-called unconventional arts in Bulgaria. He has been living in
New York since 1998. Among his most notable independent exhibitions are:
"Acrylic works", Arosita Gallery, Sofia (2010); „Fly", Arosita Gallery,
Sofia (2008); "Waterfall", Sofia City Art Gallery (2001); "Naturally",
National Art Gallery, Sofia (2004); „Mosholu PKWY", Match Book Gallery,
New York (2003); "Saxophone player in the bathroom", ATA-Rai Gallery,
Sofia (1996), "Eastern miniatures", National Art Gallery, Sofia (1996),
"Signs" XO Gallery, Berlin (1996). His artworks are part of the Sofia
City Art Gallery collection, also of private collections in Bulgaria and
abroad. He was awarded with the prize of M-Tel for contemporary art (2007).

--
---SARIEV GALLERY
www.sariev-gallery.com

a: 40, Otets Paisiy str, Plovdiv 4000, Bulgaria
m: +359 888 520 375, +359 888 221 302
s: vesselina.sarieva, katrin.sarieva

www.facebook.com/sariev.gallery

December 09, 2011

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2011/12/09/Oleg_Mavromatti_i_Boryana_Rossa_in_in_Adam_Zaretsky_s_The_Vivoarts_School_for_Transgenic_Aesthetics_Ltd.'

2:48

Oleg Mavromatti i Boryana Rossa in in Adam Zaretsky's The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.

» ‎ Art and Bulgaria

Ако сте в Антверпен може да видите изложбата "VASTAL: The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd."
[www.verbekegallery.com]
във VERBEKE Gallery
simon at verbekefoundation.com
с куратор Адам Заретски, в която Олег Мавроматти и аз участваме с пърформанса "Слуги на народа" 2009.
[www.verbekegallery.com]

VASTAL:
The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.
08.12.2011 - 21.01.2011
Opening 08.12.2011, 18.00
Ground floor
VASTAL
The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.:
Towards a Public Practice of Intentional Genetic Modification (IGM)
Ecology and EcoArt, Ethology and Animals in Art, Embryology and Mutagenic Art, Gastronomy and Edible Art, Tissue Culture and Disembodies Flesh Art, Bioinformatics and DNA Literary Studies and Physiology and Body Art.
VASTAL, The VivoArts School for Transgenic Aesthetics Ltd. was formed in 2009 in order to make hand-on biotechnology labs more accessible to the public and to teach do-it-yourself genetic engineering of the human germline.
Each lab is posited as having one goal, merely the production of living artistic projects. Engineering anatomy as an art studio practice is documented through experiments in: ecological art anomalies, culinary art extravagances, tissue culture art, subjective beings in need of art as enrichment, bioinformatics art, transgenic embryo sculpting and body-based performance art.
DIY hands-on biotechnology labs work:
a. to enhance public comprehension of the process of transgenesis through hands-on experience that emphasizes the relationship between safety, aesthetics, and responsibility implicit in this field.
b. to give public access and personal insight towards an interpolation of the desires and paraphilias that drive intentional difference production in the genealogical sense.
c. to aid in academic understanding by contributing new knowledge based on the socio-cultural and ecological reverberations that gene insertion and IGM transgenic alteration of the human genome brings into our lived experience.
VASTAL's labs:
Art for Non-humans Lab
Transgenic Embryology Lab
Body Alterity Lab
(De)Mystified Bioinformatics Lab
Tissue Culture Sculpture Lab
Hybrid DNA Isolation Lab
Seed Bombing Lab

VERBEKE Gallery
Leopold de Waelstraat 37 2000 Antwerp
Belgium
Opening hours
Thursday - Saturday, 2pm - 7pm
Contact
Simon Delobel
+32 (0)493 07 81 53
--
re.act.feminism #2
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org

December 05, 2011

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2011/12/05/FUNERAL___Alex_Prtroff___Dec_10'

3:19

FUNERAL - Alex Prtroff - Dec 10

» ‎ Art and Bulgaria

ПОГРЕБЕНИЕ
Алекс Петров
10 - 29 декември 2011; откриване 19 h ПИСТОЛЕТ, Раковски 122

погребваме старото и мумията му ни преследва с хеликоптер.носете си траурните костюми, надгробните камъни, дозите, диагнозите, спринцовките, хапчетата, патронките, патрондашите, прашките, виденията, оцъклените погледи, халюцинациите, шумовете в ушите, гласовете в главата, светът върви към пропаст - скачайте. присъствието задължително. за вашето анти настроение ще се погрижат още - иво цанов, васил прасков, лъчезар лозанов, добринка корчева, данаил досев, раймонд краев и др. музика: ради николов. с подкрепата на ДАУХАУС *** English

FUNERAL
Alex Petroff
10 - 29 Dec 2011
PISTOLET, 122 Rakovski Str, Sofia

we bury the old and it's after us on a helicopter.
bring your black clothes, grave stones, doses, diagnosis, squirts, pills, your tiny bullets and bandoliers, slings, visions, glassy gazes, hallucinations, ear noises, head voices, world's headed for a chasm - go jump.

attendence due. your anti mood will be supported also by ivo tsanov, vassil prashkov, luchezar lozanov, dobrinka korcheva, danail dossev, raimond kraev etc.
music by radi nikolov supported by DAUHAUS

***
additional message:
Dear friends, believe it or not I did some promotional labour (!!) and started uploading archives in pistolet's facebook page, which was a tottal nessecity since pistiolet's website is off for more than a year now... so be good fans and click the "like" button! You may also like the page of Chaika and the joint one together with Ham&eggs and Carevitsa. www.facebook.com/pistoletgallery
www.facebook.com/chaikamoda
www.facebook.com/cchhp you may have heard the rumours of closing the venue. Might be true... a wierd opportunity came out just the other day so there is a tiny chance to work out. No bothers anyway. As Gerginov sais: "There will be bread, there will be future!"!

November 22, 2011

Permalink for 'Art_and_Bulgaria/2011/11/22/Boryana_Rossa_and_Ultrafuturo_at_re.act.feminism_performing_archive'

0:35

Boryana Rossa and Ultrafuturo at re.act.feminism performing archive

» ‎ Art and Bulgaria

Това е пътуващ видео архив, част от изложбата  re.act.feminism , която се откри 2009 в Берлин и на която аз и Олег Мавроматти направихме пърформанса "Витрувианско тяло." В този архив е включен пърформансът "Последният клапан", който направих заедно с Ултрафутуро 2004 година.
В този пътуващ архив са включени класически феминистки пърформанси от 60те до сега на художнички като Йоко Оно, Кароли Шнееман, Фейт Уайлдинг, Таня Остоич, Катржина Козира,  Хана Уилке, ОРЛАН, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Ана Мендиета,, Елена Ковилина, Саня Ивекович, Мая Баевич и др.

Архивът ще бъде показан в Испания, Полша, Хърватия, Дания, Естония и Германия.

Надявам се някой ден да дойде и у нас, където - както навсякъде по света - проблемите на жените не са решени (колкото и да се пропагандира обратното по медите:)))).

re.act.feminism #2 -
a performing archive

Ewa Partum, "Selfidentification," Warsaw 1980.
Photo-montage (from a series of 8 images).
Courtesy: The artist.

Share this announcement on:  Facebook | Delicious | Twitter

re.act.feminism #2
a performing archive
Archive / Exhibitions / Workshops / Performances / Talks / Research
7 October 2011–1 September 2013

First Venue:
7 October 2011–15 January 2012, Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain

www.reactfeminism.org

re.act.feminism #2 - a performing archive is a continually expanding, mobile and temporary performance archive travelling through six European countries from 2011 to 2013. In its current version, it presents gender-critical, feminist and queer performance art by 125 artists and artists collectives from the 1960s until the beginning of the 1980s, as well as contemporary positions. The research focus is on artworks from Eastern and Western Europe, the Mediterranean and the Middle East, the US and selected countries in Latin America. On its route through Europe this temporary archive will continue to expand through local research and scholarly cooperation. It will also be "animated" through exhibitions, screenings, performances and discussions along the way, which will continuously contribute to the archive.

With this project, the organiser cross links e.V., Berlin and the curators Bettina Knaup andBeatrice Ellen Stammer, draw on the success of the exhibition "re.act.feminism—performance art of the 1960s & 70s today" which was shown to great critical acclaim in the Akademie der Künste, Berlin, Germany, in 2008–2009.

The main goals of the project are to make performance documentation, which is dispersed and often difficult to access, available to a broader public for the first time in such a great volume and variety, and to strengthen cross-generational and trans-cultural dialogue.

The project is based on the idea of a living archive, emphasising the use, appropriation, and re-interpretation of documents: What effect does the performance document have in the moment of its reception, what does it do? What kind of relationship does it create between past and future, between author and recipient?

At Centro Cultural Montehermoso, first venue of the project, the archive will be accompanied by an exhibition presenting 20 artists of different generations, which have been selected from the archive:

EXHIBITION
Oreet Ashery, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Theresa Hak Kyung Cha, Regina José Galindo, Mierle Laderman Ukeles, Marta Minujín, Fina Miralles, Lorraine O'Grady, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Adrian Piper, Ulrike Rosenbach, Raeda Saadeh, Zorka Ságlová, Stefanie Seibold & Teresa María Díaz Nerio, Miriam Sharon, Gabriele Stötzer

ARCHIVE
Helena Almeida, Eleanor Antin, Oreet Ashery, Antonia Baehr, Maja Bajević, Anne Bean, Anat Ben-David, Renate Bertlmann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Nisrine Boukhari, Maris Bustamante, Cabello/Carceller, Graciela Carnevale, Theresa Hak Kyung Cha, Helen Chadwick, Lygia Clark, Colette, Nieves Correa, Laura Cottingham, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Disband, Ines Doujak, Orshi Drozdik, Yingmei Duan, Diamela Eltit, VALIE EXPORT, Factory of Found Clothes, Esther Ferrer, Rose Finn-Kelcey, Simone Forti, (e.) Twin Gabriel, Regina José Galindo, Rimma Gerlovina & Valeriy Gerlovin, Patrycja German, Ghazel, Kate Gilmore, Mona Hatoum, Sanja Iveković, Elżbieta Jabłońska, Françoise Janicot, Joan Jonas, Anne Jud, Kirsten Justesen, Kanonklubben/Damebilleder, Line Skywalker Karlström, Tina Keane, Amal Kenawy, Verica Kovacevska, Elena Kovylina, Katarzyna Kozyra, Christina Kubisch, Verena Kyselka, Nicola L, Latifa Laâbissi, Leslie Labowitz, Suzanne Lacy, Katalin Ladik, Sigalit Landau, Klara Lidén, Kalup Linzy, Natalia LL, Manon, María Evelia Marmolejo, Muda Mathis, Dóra Maurer, Mónica Mayer, Ana Mendieta, Marta Minujín, Fina Miralles, Linda Montano, Charlotte Moorman, Teresa Murak, Sands Murray-Wassink, Hannah O'Shea, Itziar Okariz, Yoko Ono, ORLAN, Tanja Ostojić, Letícia Parente, Ewa Partum, Jillian Peña, Performance Saga (Andrea Saemann & Katrin Grögel), Howardena Pindell, Polvo de Gallina Negra, Yvonne Rainer, Egle Rakauskaite, Jytte Rex, Ulrike Rosenbach, Martha Rosler, Boryana Rossa, María Ruido, Estíbaliz Sábada, Andrea Saemann, Christine Schlegel, Cornelia Schleime, Carolee Schneemann, Miriam Sharon, Bonnie Ora Sherk, Barbara T. Smith, Cornelia Sollfrank, Spiderwoman Theater, Annie Sprinkle, Gabriele Stötzer, Melati Suryodarmo, Jinoos Taghizadeh, Milica Tomić, Valie Export Society, Cecilia Vicuña, The Waitresses, Faith Wilding, Hannah Wilke, Martha Wilson, Julita Wójcik, Nil Yalter

A bilingual exhibition catalogue, documenting the entire project, will be published in 2013. The project's content will also be made accessible on our website, which is intended as a research tool and will grow in sync with the ongoing exhibition and archive programme.
www.reactfeminism.org

re.act.feminism #2 - a performing archive
is a project by cross links e.V., curated by Bettina Knaup and Beatrice Ellen Stammer

Research: Kathrin Becker, Eleanora Fabião

Organised in cooperation with
Centro Cultural Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz, Spain
Instytut Sztuki Wyspa, Gdansk, Poland
Galerija Miroslav Kraljević, Zagreb, Croatia
Museet for Samtidskunst, Roskilde, Denmark
Tallinna Kunstihoone, Tallinn, Estonia
Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spain
Akademie der Künste, Berlin, Germany

The project is funded by the German Federal Cultural Foundation and ERSTE Stiftung.
Additional support from cine plus, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.)

For further information please contact:
artpress – Ute Weingarten | Elisabethkirchstr. 15 | 10115 Berlin
Phone:             +49-(0)30-21 96 18 43       | Email: artpress@uteweingarten.de
or info@reactfeminism.org
www.artpress-uteweingarten.de

Become a fan on Facebook | Follow us on Twitter

--
re.act.feminism #2
Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz
Oct 7th 2011 / Jan 12th 2012 www.reactfeminism.org