Tra le Fiamme (Сред пламъците)
Счита се, че тази кантата може с голяма степен на достоверност да бъде датирана към 1707 г. Счетоводните книги на Памфили съдържат запис с дата от 6 юли 1707 г., отнасящ се до сметка, платена за копирането на голяма кантата с текст от самия Памфили. Най-вероятно въпросната кантата е имено Tra le fiamme.
Кантатата се характеризира с богата оркестрация: 2 блокфлейти, обой, струнни, басо континуо, както и необичайно виртуозно соло за виола да гамба. В Германия, използването на виола да гамба често се свързва с темата за смъртта и възкресението и единственият случай, в който Хендел отново ще включи виолата в орекстрацията по време на своя престой в Италия, ще е в ораторията La Resurrezione (1708).
Кантатата има характер на "предупреждение" срещу опасно и пагубно привличане. Разбира се, подобно на Il delirio amoroso, текстът на кантатата най-вероятно е бил обект на множествена интерпретация, където "пагубното привличане" би могло да означава любовта, политическата власт, изкуството и т.н.
Първата ария, единствената в която протагонистът говори в първо лице, описвайки собствените си душевни преживявания, въвежда темата за душата, привлечена от пламъците на една измамна красота, подобно на хилядите нощни пеперуди, които намират смъртта си в огъня. Но сред тях ще се появи и "единственият феникс", който ще се възроди от пепелта. Арията съдържа първото соло за виола да гамба, което както посочих отпраща към темата за възкресението. Виолата дублира вокалната партия в паралелно движение на фона на блокфлейтите и струнните.
Следващите речетативи и ария разказват историята на Дедал и Икар и ни припомнят отново, че "в безразсъдния полет Икарите са много, но Дедал е само един". И тъй като Дедал често е реферирал към образа на класическия художник/творец, в следващата ария разказвачът описва опияняващия полет, но не с крила от пера и восък, а върху крилата на мисълта, защото "човекът е роден да се възвиси в небесата". Арията е бърза, напрегната и динамична, с преплитане на вокала и виртуозното соло на виола да гамба изобразяващи възходящото движение на мисълта.
Последният речетатив отново отправя предупреждение: въпреки, че с помощта на мисълта и въображението си, човекът е способен да полети, той "затваря" мислите си на земята и се самозалъгва, че може да литне с "изкуствени" крила, каквито по рождение не притежава. Кантата завършва с повторение на първата ария, описваща душевното състояние на разказвача (Tra le fiamme tu scherzi per gioco, o mio core per farti felice..., Сред пламъците радостно се забавляваш, о, мое сърце, за да бъдеш щастливо...), затваряйки произведението в структурно отношение.
Елън Харис предполага, че кантатата може да бъде интерпретирана в персонален план по отношение на кардинал Памфили. Основният аргумент е въвеждането на образа на феникса, тъй като литературният псевдоним на Памфили е "Fenicio Larisseo". В някои други кантати също се загатва за реални лица, например маркиз Русполи с литературния му псевдоним "Olinto", или папа Климент XI като "astro clemente".
Привличането на Памфили към музиката на Хендел, или към самия Хендел е загатнато и в други произведения, без съмнение най-красноречивото от които е канатата за континуо "Hendel non pou mia musa", чиито текст Памфили пише в чест на Хендел. Един от ранните биографи на Хендел разказва за кантата, в която той е сравнен с Орфей и въздигнат в ранг на безсмъртен. Тъй като по-късните биографи не са разполагали с партитурата на кантатата, те приемат, че композиторът е бил твърде скромен, за да възпява собствения си талант и слава. Но се оказва, че това не е така, тъй като Едуард Дент не без известна гордост разказва, че открива оригиналния ръкопис на кантатата в университетската библиотека в Мюнстер. "Орфей, пише Памфили, е премествал скали и дървета, но не е успял да ги накара да запеят; ето защо още по-велико е твоето изкуство, което кара да запее моята замлъкнала муза". Дент посочва, че текстът и музиката на кантатата най-вероятно са били плод на импровизация по време на някое от градинските празненства на
Аркадианските академици , още повече, че съществуват сведения за друга подобна "импровизация" от поета Дзапи и композитора Алесандро Скарлати.
Харис подкрепя мнението, че е възмножно образът на Дедал, като алегория на класическия творец, да отпраща в персонален план към самия Хендел. Хендел/Дедал притежава таланта да полети на крилете на своето изкуство, но това изкуство е опасно, то изкушава неопитните и слабите и ги повлича към тяхната гибел. Единствено Памфили/Феникс, отдал се на изкушението, успява, едновремено с това, да се върне към живота. Точно какви лични и/или творчески отношения се крият зад тази алегория обаче, може да бъде предмет само на предположения.